Anna Forlani Tempesti
Della Bella è un cognome parlante, e impegnativo, per un artista. Lo Stefano del seicento e il Paolo di oggi hanno tenuto fede all’impegno: bella è appunto la loro maniera, anzi la loro grafia. Perché il primo fu un «grafico puro» che, sia pure con infinite e sottili variazioni, si espresse soltanto col segno della penna e delle matite per il disegno e dell’ago per l’acquaforte (salvo rari episodi di pittura), e il secondo ha sperimentato molteplici tecniche ma sempre servendosi del segno, grafico o verbale (ce lo ha ben spiegato Laura Corti). C’è un’ascendenza familiare fra i due? Ci diverte sospettarlo. Ci sono delle coincidenze nell’arte? Se ne possono trovare, ovviamente in senso lato:fantasia, ironia, eleganza, varietà nella fedeltà, immediatezza nella comunicazione, gusto per lo spettacolo della vita, adesione intensa ma non seriosa alla cultura del proprio tempo. Nel percorso di Stefano della Bella (Firenze 1610-1664) queste qualità sono state ampiamente riconosciute, dal coevo Baldinucci (1681) a Mariette e Jombert nel settecento, fino al De Vesme (1906) e ai più recenti studiosi (Massar, Viatte, Forlani Tempesti), in un crescendo di interesse soprattutto per le sue più che mille acqueforti, ristampate e copiate, conservate in collezioni di ogni parte del mondo e più volte esposte. Migliaia, ma meno divulgati, sono i suoi disegni, la maggior parte in raccolte pubbliche europee (gli Uffizi, il Louvre, Windsor), spesso preparatori alle incisioni e alle loro tematiche, ma anche indipendenti, come gli schizzi dal vero e gli studi per costumi o per oggetti d’uso (vasi, bicchieri, else di spade, ostensori, scatole, perfino fuochi d’artificio). Un topos ormai corretto faceva di Stefano un mero seguace del più celebre Callot, dal quale difatti trasse esempi di tecnica e di soggetti, ma interpretandoli in modo personale e intercalandoli a studi da incisori italiani e nordici anche più antichi. Tenne a fondamento la cultura fiorentina, da Leonardo, di cui nel 1630 copiò il trattato della pittura, a Buontalenti e Cigoli, da Furini a Giovanni da San Giovanni, agli scenografi Parigi, al mentore Cantagallina, all’amico Baccio del Bianco, con cui condivise studi di vita contemporanea, di teatro, di satira e di caricatura. Ma fu anche attento ad altre più moderne culture, soprattutto durante i ripetuti soggiorni a Roma (negli anni trenta e cinquanta): i paesaggisti olandesi e Claude Lorrain, i bamboccianti, l’ambiente antiquario di Cassiano dal Pozzo, Bernini e Pietro da Cortona, i bolognesi e Cantarini, Grechetto e Salvator Rosa. Nel 1644 fu in Olanda (abbia o no conosciuto Rembrandt, ne ammirò certo le incisioni) e giunse in medio Oriente; visse per un decennio a Parigi (1639-1650), molto attivo per stampatori ed editori locali e per la corte (Richelieu e Mazzarino gli furono diretti committenti), lasciando una lunga scia di esempi, fruttuosi fino al settecento. Sempre protetto e stipendiato dai Medici, ne celebrò imprese e avvenimenti, come documentano le pur poche opere qui esposte. La loro scelta è stata limitata, in coincidenza con la presente rassegna, ai temi della festa e del gioco, quasi ad illustrare l’incipit della «vita» di Stefano del Baldinucci: «non si faceva in Firenze pubblica festa o trattenimento, o fosse di giostra o di tornei o di corsi de’ berberi al palio, che egli prima non si portasse curioso a vederle ed osservarne ogni più minuto particolare, e poi tornatosene a bottega non disegnasse», sul foglio o sulla lastra. Vi si leggono però in trasparenza anche gli altri soggetti prediletti dall’artista - il paesaggio, le vedute, la decorazione, l’araldica più fantasiosa, le donne e i bambini, gli animali, le cacce, le battaglie, i viandanti - la vita insomma, e anche la morte, che poteva esser trattata con mano lieve, come spettacolo. Spettacolo, secondo la tradizione tardo manieristica che esploderà nel barocco, era difatti l’addobbo della chiesa di San Lorenzo ideato da Alfonso Parigi nel 1634 per i funerali del principe Francesco, che Stefano registra fedelmente sulla falsariga callottiana ma con un più di realtà e di luce-ombra pittoresco (n. 2). Spettacolo di vita era stato il banchetto dei cacciatori «Piacevoli», che il giovinetto della Bella aveva rievocato con acerba vivacità nel 1627 per ingraziarsi il loro e suo futuro protettore Giovan Carlo de’Medici (n.1). Veri e propri spettacoli teatrali furono alla base delle belle acqueforti illustranti le feste per le nozze di Ferdinando II nel 1637 (nn.3-6), mentre personale invenzione e mero divertimento furono le carte da gioco per il Delfino (n.8) e i due rebus (nn.9-10) ideati durante il soggiorno in Francia. Di nuovo vivaci registrazioni di spettacoli furono le grandi stampe sui festeggiamenti per gli arciduchi d’Austria del 1652 (nn.11-12) e per le nozze di Cosimo III nel 1661 (nn.15-17). Ma perfino nelle vedute della villa di Pratolino (nn.13-14) Stefano vena di giocose interpretazioni la puntuale e quasi commossa adesione alla realtà dei luoghi. Quanto ai disegni, la scarna scelta che si è potuta qui esemplificare verte su due specifici temi: i personaggi «caricati» e i costumi teatrali. I primi, sulla traccia figurativa leonardesca e in sintonia con la coeva letteratura giocosa, hanno tangenze con l’ammirato Callot e poi con l’amico Baccio del Bianco, al quale difatti erano in gran parte attribuiti (nn.I-II). Rispetto a questi artisti però, come del resto avviene nelle serie di incisioni di analogo tema da lui inventate nella prima giovinezza e nel tempo francese e in un più tardo taccuino di disegni addirittura pre-tiepoleschi, della Bella ha un segno più vibrante, una spazialità più atmosferica, una verità di gesti che danno un tono addirittura patetico alle buffe figure: esse, come lo scherzoso Pulcinella (n. III), erano studiate dal vero, perché in un’epoca che esaltava altamente la professione della buffoneria (n.7) molti caramogi - persone piccole e contraffatte, secondo il vocabolario della Crusca - vivevano presso la corte con funzioni di buffoni, attori e servitori. I costumi invece (nn.IV-V) sono brillanti esperimenti della diretta partecipazione di Stefano all’allestimento degli spettacoli che inaugurarono il teatro della Pergola nel 1658, in cui egli libera tutta la sua meravigliosa fantasia e la sua «bella» leggerezza di tocco.
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Giovanna M. Carli
Paolo
della Bella è un patafisico.
Non lo sa, forse, ma lo è. Parlo dell’artista,
ovviamente, e delle sue realizzazioni, delle sue idee nel
campo dell’arte.
Infatti non si occupa delle regole, ma piuttosto delle eccezioni
ed
è capacissimo di porre sullo stesso piano di equivalenza l'infinitamente
grande e l'infinitamente piccolo. Non penso, poi, che creda nel
valore assoluto delle contrapposizioni convenzionali: bello e brutto,
spirito e materia, bene e male, vita e morte, bianco e nero ecc.;
ma che le comprenda tutte. Infine il dogma e la limitazione, l’intolleranza
o il fine ultimo o il riduzionismo, non gli si addice, né tantomeno
alcuna formula pretenziosamente definitiva, sintetica e globale.
Abbiamo giocato con alcuni degli assiomi della patafisica
per tentare di delineare, pur sapendo che Paolo rifugge da
ogni classificazione, l’inquieta personalità poliedrica e incoerente
di uno dei due protagonisti della mostra, quello contemporaneo. L’altro,
l’illustre, è forse un avo del primo, ma che questo dato
venga un giorno confermato da un documento d’archivio
poco interessa. Quel che più interessa è,
infatti, capire perché si
incontrano per la Festa
della Toscana 2006 un della Bella
del XXI secolo e un della Bella del XVII.
Cosa hanno in comune fra loro e cosa hanno da dire per la Festa
della Toscana?
Partiamo dal primo quesito. Gli incontri attraverso i secoli
non nascono per omonimia, nascono sicuramente per affinità intellettuale,
per simpatia e, nei casi più fortunati per empatia. Prima
di tutto però dobbiamo precisare che si tratta di una
simpatia a senso unico. Infatti parte da Paolo (Fiesole, 1944)
per Stefano (Firenze, 1610 – 1664) e non potremo mai sapere
se è
ricambiata. Il della Bella dei nostri giorni si è perdutamente
invaghito non solo dell’abilità tecnico-disegnativa
del della Bella di ieri, ma soprattutto del grande fascino
esercitato dai suoi disegni e dalle sue stampe, nella risoluzione
descrittiva del soggetto e del suo significato.
Si è scelto quale omaggio per la Festa della Toscana la
bellissima stampa raffigurante Il Mondo festeggiante. Si tratta
della descrizione della festa teatrale tenutasi nel 1661 nell’anfiteatro
del giardino di Boboli, illuminato e addobbato «ad hoc»,
in occasione delle nozze del principe di Toscana Cosimo III con
Margherita Luisa di Orleans: uno degli ultimi spettacoli medicei
e l’ultimo che
Stefano riportò sulla carta, dopo averne raffigurati
tanti e fin dall’inizio della sua carriera.
Ispirandosi alle stampe di Stefano - alcune rompicapo come Il rebus sulla fortuna (1639 c.), altre di puro intrattenimento
intellettualistico e cortigiano, come le carte per il gioco della
mitologia, altre ad uso e consumo del cerimoniale di corte perché forniscono
indicazioni su come disporsi, ad esempio, per il carosello per le nozze di Ferdinando
II (1637) - Paolo ha trasferito l’idea della festa nella danza
di una fanciulla tutta tratto e colore (Il sottile rumore
della danza) o in quella «simulazione che copre il vuoto» ovvero Scena di quasi tutto cielo dove una figura (Don Chisciotte?)
si libra al di sopra di una città che domina dall’alto
con una poderosa e ampia falcata danzante. Quanto è descrittivo
Stefano, tanto è sintetico Paolo: il primo in bianco
e nero, l’altro
a colori.
Il nucleo principale della esposizione è costituito da una
serie di straordinari disegni - a penna e matita - e acqueforti
che riproducono gli spazi delle rappresentazioni, così come
si sono evoluti nel tempo e nelle occasioni, accanto alla nuova
interpretazione di Paolo. Il confronto tra l’opera di Stefano
della Bella e Paolo della Bella, ha l’intento di evidenziare
i complessi rapporti tra l’«hommage» contemporaneo
alla festa in Toscana e quello storico dell’illustre incisore
fiorentino, il cui stile, brillante e accurato, è stato
spesso accostato a quello di Jacques Callot (1592-1635).
Insomma è un mero gioco estetico-storico-intellettuale vibrante
per bravura (tecnica), leggerezza (feste di nozze, parodie) e
novità:
è la prima volta che molti disegni vengono esposti in una
sede istituzionale nel cuore di Firenze, ad esempio La danza
dei caramogi e La partita a carte dei caramogi, gli unici a colori,
come opere di Stefano della Bella, attribuzione di Forlani
Tempesti, la massima esperta italiana dell’artista, che
respinge così
la precedente attribuzione a Baccio del Bianco. L’occasione
della mostra si presenta, dunque, come un modo originale e culturalmente
rilevante per sottolineare, ancora un volta, l’importanza
del 30 novembre quale giorno di festa perché, ed è bene
ripeterlo ancora, la Toscana quel giorno dell’anno 1786
abolì per
prima in Europa la pena capitale.
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